"CHICAGO EL MUSICAL" de Maurine Dallas Watkins

Elenco:

Judy Buendía

Nathalia Martínez

Luis Fernández 

Mirtha Perez 

Basilio Álvarez 

Mimi Lazo

Y con ellos: Tico Barnet, Gabriel Estévez, Marilyn Chirinos, María Esther Alonzo, Luz Marín, Yuri Pita, Malory Rivas, Yelitza González, Catherine Pintos, Eloisa Maturén, Natalia Román, Marielena González, Anny Baquero Benedetti, Carlos Garmendia, Athina Klioumi, Gio Espinoza, Gustavo Nuñez, César Laguado, Jhorman Jiménez, Ernesto Alves, Roberto Castillo Lagrange, Mercedes Barrios, Alfredo Pereira, Brian Urrea, Daniel Carías y Lucas Castillo

Este musical es ambientado en la ciudad de Chicago durante su epoca de ley seca. Fue publicada por la periodista Maurine Dallas Watkins inspirándose en crímenes reales que ella misma había cubierto para el Chicago Tribune. La historia es una crítica a la corrupción del sistema judicial y al concepto de "criminales estrellas". Jhon Kander fue el encargado de hacer la adaptación a musical. 

Evenpro y Mimi Lazo en esta oportunidad nos ofrecieron este fantástico musical. Donde la reconocida Velma Kelly y la sexy Roxie Hart, dos mujeres encarceladas, por cometer cada una un delito pasional, se encuentran a la espera de su gran juicio que les devuelva la libertad. Velma una artista de cabaret y Roxie una sencilla ama de casa, fanática de Velma, entenderán que la fama lo es todo, quien la tenga estará en la cima. Y eso las puede llevar a lo que tanto quieren, nuevamente a las calles de Chicago.

Ellas no están solas en esta cárcel, las acompañas unas adorables asesinas. Que gracias a el Tango del Calabozo te explicaran cuales fueron sus motivos para convertirse en esas mujeres peligrosas. Todas ellas bajo la custodia de la gran Mami. Mami le explica a Roxie que la única forma de salir de la cárcel es a través de un abogado, el mejor abogado, el famoso Billy Flynn.

Luis Fernández fue el encargado de uno de los trabajos más importante del musical, la dirección del mismo. Dando un grandioso espectáculo. Incorporo unas escaleras fantásticas, donde se puede apreciar al elenco hacer miles de movimientos. Bailar mientras las escaleras se encuentran en rotación, por ejemplo. Los vestuarios son impactantes, sobre todo cuando las chicas de Billy Flynn están llenas de plumas blancas. Con respecto a la propuesta, en general estuvo interesante, el juicio final donde se incorpora un circo al musical, sin duda es la mejor escena a nivel de propuesta. A nivel actoral, Fernandez, en su personaje de Billy Flynn logra captar la atención con una propuesta bien definida y clara. Como siempre presenta un excelente trabajo.

Mimi Lazo lució estupenda, hermosa y con un gran vestuario. Al final logra sorprender con su ultimo vestuario. Interpretativamente vemos el talento de esta gran actriz. Fue la presentadora de los musicales.

Nathalia Martínez como siempre nos regala una propuesta bastante sincera, donde se puede apreciar a la famosa artista de cabaret "Velma Kelly". Su aparición Al son del jazz fue mágica.

Judy Buendia realizó una propuesta sorprendente, donde demuestra su talento en todos los sentidos. Actoralmente estuvo muy bien, gracias al resultado final se puede apreciar que es una persona que escucha para aprender. Su trabajo es la muestra.

Basilio Álvarez hace una propuesta bastante interesante, donde su personaje tiene en momentos forma de desplazarse y actuar como claun. 

Mirtha Perez se presentó atrevida con su propuesta, momentos llenos de mucha sinceridad que se le agradecen.

Sin duda que este musical ha sido una gran pieza teatral, estuvo lleno de momentos muy interesante, de una magia desbordante y de una gran sinceridad en los personajes. El resto del elenco se lució cada uno en su momento, esta pieza contó con un excelente casting. Gabriel Estevez, Gio Espinoza y Tico Barnet fueron los más resaltes de los chicos. De las chicas María Esther Alonzo, Luz Marín y  Athina Klioumi impactantes. El Tango del Calabozo fue sencillamente excelente, donde todas se lucieron.

Espera la nueva temporada en el 2014. Y vuelve a disfrutar de la gran Velma y la sexy Roxie.

"PRINCESA DE LOBOS Y VAMPIROS" de Daniel Alfonso Roja & Isaac D`Lima

Elenco:

Melisa Rauseo

Arnaldo Albornoz

José Ferrer

Isaac D`Lima

Andrea González

Yanosky Muñoz

Daniela Fernández

Victor Pestana

Elisaul Rojas

Kenny Pinto

Daniel Alfonso Rojas se unió con Isaac D`Lima para crear esta mágica historia, donde los lobos y los vampiros son la principal atracción. Una historia para los más pequeños de la casa y donde además los grandes no se escaparan del gran mensaje final que contiene esta obra.

Todo ocurre en un planeta azul, que es gobernado por Drácula, un dictador que esta a cargo de este planeta desde sus inicios. Dice la profecía que nacerá un híbrido entre un licántropo y un vampiro, que luchara para cambiar este mundo liderado por este único vampiro. La profecía comienza a cumplirse. Drácula captura a estos dos seres que gracias a su amor tuvieron a una niña, a ellos los encerró tras rejas uno al frente del otro, para que simplemente puedan verse pero no volverse a tocar. Y a la niña le perdono la vida, dándole hogar y conocimientos, todo esto bajo la asesoría de su uno de sus hijos.

Pasa el tiempo y el híbrido ya se hizo grande y vivió todo este tiempo bajo una gran mentira. Ella no entiende porque le suceden cosas extrañas comparado con los demás, pero decide no prestarle atención hasta que realmente conoce lo ocurrido. Y sufre una gran decepción, gracias a esto logra enamorarse de un humano quien la ayuda en su lucha por un mundo mejor. 

Daniel Alfonso Rojas es el director de esta pieza, realiza un gran trabajo donde involucra bailes. Su propuesta de dirección te permite conocer la casa de Drácula y mediante la iluminación te ayuda a imaginar otros escenarios como el bosque. La puesta de escena es muy digerible. 

José Ferrer presenta una propuesta super divertida y diferente de Drácula, donde en momento cambia la voz para ofrecer quejas de lo que le sucede al personaje. Da el toque cómico a la historia.

Isaac D`Lima muestra un personaje bastante concreto, donde incorpora una voz para darle la personalidad a este personaje.

Yanosky Muñoz sin duda presenta una propuesta muy interesante donde dos personajes estan en un mismo cuerpo. Uno dulce y otro un poco arrogante. Ambos personajes se diferencian el uno del otro. 

Victor Pestana en su propuesta utiliza unos cuentos gritos para dar con lo que sería su personaje. En el momento de bailar, realiza pasos muy acorde con su personaje. Se ve la propuesta de personaje en los bailes.

Una historia que te enseña que para lograr las cosas necesitas simplemente AMOR...

"BOEING BOEING" de Marc Camoletti

Elenco:
Javier Vidal
Karl Hoffmann
Marcos Moreno
Catherina Cardozo
Alexandra Braun
Norymar García

Boeing Boeing es una obra escrita por el Francés Marc Camoletti en 1960 que hoy llega a nosotros por iniciativa de Tullio Cavalli y Rolando Padilla. Bernard, es un exitoso arquitecto, al que se le dan estupendamente las mujeres, tanto que está con tres al mismo tiempo. Ellas son tres azafatas de diferentes compañías aéreas, y por lo tanto, de distintos países (La Americana, La Italiana y La Alemana), a las que recibe en su apartamento en días y horarios diferentes, todo muy bien estudiado por su fiel e impertinente mayordomo, Albert, quien funge como una suerte de controlador aéreo sentimental, siempre atento de los horarios de vuelo, nacionalidades y preferencias gastronómicas de cada una de ellas, para que así nunca puedan coincidir, ya que cada una piensa que es la única mujer en la vida de Bernard. El problema llega, el día en que las compañías aéreas decidan cambiar los modelos de avión por otros mucho más modernos y veloces (la casualidad, quiere que todas lo hagan el mismo día), con lo que los horarios se reducen, dando lugar al enredo principal de la obra, las tres coinciden el mismo día en el apartamento, pero a diferentes horas. Si esto no fuera poco, Bernard también tendrá que estar pendiente de un amigo que ha venido de visita y se encuentra en medio del lío.

Tullio Cavalli presenta una propuesta donde lleva a todos los actores a definir sus personajes, a nivel de puesta esta todo muy bien estructurado siendo muy agradable visiblemente. La escenografia estuvo muy bien pensada, ya que te permite vivir la sensación de situaciones que suceden fuera de la sala de Bernard.

Javier Vidal en su propuesta presenta un personaje donde es el casanova que ha vivido mucho y tiene enamorada a tres chicas al mismo tiempo, dando momentos de risas y momentos donde no provoca estar en sus zapatos.

Karl Hoffmann tiene un personaje al que le incorporo una gran voz, super diferente a la del actor, para dar el toque de amigo tonto del protagonista.

Marcos Moreno interpreta al mayordomo, con momentos muy importantes de reacciones y momentos de mucha sinceridad. Un poco antipatico pero gracioso al mismo tiempo.

Alexandra Braun lleno a su personaje de muchas reacciones y momentos muy sinceros. Una mujer muy coqueta, realmente seductora tanto que le busca fiesta al gran amigo de Bernard.

Norymar García presenta un personaje lleno con mucha energía y donde le incorpora un acento para dar con la italiana que le toca interpretar de un forma muy creíble, tanto que parece que la actriz fuera una verdadera italiana.

"ESPEJOS" de Annie Baker

Elenco:
Beatriz Vasquez
Adrian Delgado
Cesar Bencid
Claudia La Gatta
Juliette Pardau

Annie Baker es una chica joven que hace como cuatros años escribió esta magnifica pieza teatral. Que en estos momentos nos llega con una versión de Juan Souki. Es una historia donde cinco personajes forman parte de un taller de actuación amateur, siendo una de ellos la encargada del taller. Cada uno de ellos se encuentra perdido en su propia historia, llenos de miedos, frustraciones. El taller dura seis semanas, donde se pasean por diferentes juegos, situaciones, y estas semanas le permitirán darse a conocer, abrirse con el resto de las personas del taller, entenderse a ellos mismo y vivir momentos que no imaginaban.

¿Alguna vez te preguntaste cuantas veces tu vida va a terminar? o Cuantas veces tu vida va cambiar por completo para después empezar todo de nuevo? Te has hecho estas preguntas antes? Y sientes que lo que te ocurrió antes no hubiera sido real y lo que te pasa ahora en realidad lo es.  ¿Sentiste en algún momento esto?

Esta historia te deja con una sensación bastante diferente, te deja con la mente en movimiento, con ganas de descubrir cuantas veces tu vida a terminado y sobre todo queriendo que no muera nunca mas.

Juan Souki es el director de esta maravillosa pieza, donde  lleva a sus actores a un mundo de mucha sinceridad, logrando que el espectador logre conectarse con la historia de una manera mas sencilla y real. La propuesta de incorporar en varios momentos la apertura y cierre del telón también esta muy bien hecha.

Sonia Villamizar junto a Eduardo Fermín hacen como siempre un excelente trabajo en la producción, donde visualmente todo esta muy bien cuidado, es interesante encontrarse con  una escenografía muy bien pensanda y unos espejos de fondo que le exigen a los actores un nivel de concentración mas alto.

Beatriz Vasquez presenta una propuesta muy creíble y sincera, donde interpreta a una mujer que capaz no hace lo correcto o lo que todos esperan, pero lo hace con una gran entrega y amor.

Adrian Delgado en esta ocasión llega con un personaje interesante, donde incluye una corporal bastante sincera.

César Bencid como siempre llena sus personajes de buena energía, de momentos interesantes donde la conversación mediante reacciones es su principal herramienta.

Claudia La Gatta en la obra esta con una propuesta bastante buena, podemos apreciar un trabajo donde sigue sumando pasos firmes en su carrera como actriz.

Juliette Pardau sorprende por su nivel de sinceridad y de buenas reacciones, presenta una gran propuesta de personaje que esta digna de aplausos espontáneos. Ademas muestra su gran talento como bailarina en un momento de la pieza.

"TE QUERRÉ INFINITO" de Gemma Rodríguez

Elenco:
Janset Rojas
Dayra Lambis
Alexander Rivera
Luis Vicente González
Marco Alcalá
Simona Chirinos

La española Gemma Rodriguez es la escritora de la pieza teatral "Te Querré Infinito". Una historia que se encuentra divida en dos tiempos, siete años antes y la actualidad. Ana y Nico se conocen en la empresa para la que trabajan y comienzan su gran historia de amor, se van enamorando a pasar el tiempo, Nico le dice a Ana "Te Querré Infinito", logran construir un hogar en base del amor. Situación que cambia siete años después y con un hijo que nació del amor. Se aprecia como el amor tiene ahora una grieta que al pasar el tiempo ha ido creciendo. 

Su hijo que apenas comienza la escuela, se ve plenamente afectado por la situación que esta sucediendo en su hogar y pues esto lo lleva a que su conducta no sea la mas apropiada. Lo que hace que Ana y Nico aparte de vivir lo que lo les corresponde, estar ocupados en sus trabajos, deban asistir a ciertas reuniones escolares, para la mejora del comportamiento de su hijo.

Te Querré Infinito es una frase que muchas personas pueden usar en su momento de éxtasis, pero que olvidan fácilmente cuando las cosas comienzan a marchar mal, olvidan esa magia que los unió y se preocupan por mostrar los defectos de la otra persona. 

El director Dairo Piñeres, en esta oportunidad trae una propuesta muy atractiva donde cuatro actores interpretan una misma pareja. Lo logra con la división de los parlamentos y en algunas ocasiones utilizan los parlamentos como un coro. Es impresionante ver el juego coreografico que tienen estos actores, para definir que estan interpretando un mismo personaje. Existe un personaje (La Directora) que si es interpretado por una actriz. La utilización de videos ayuda para tener un adelanto de lo que será cada escena.

Janset Rojas tiene momentos interesantes, donde logra conectarse con la situación y logra transmitir lo que siente esa mujer y que le afecta. 

Alexander Rivera hace una buena dupla con su pareja y te lleva a sentir como sufren la perdida del amor, tratando de mostrar otra realidad.

Dayra Lambis hace un trabajo donde se ve su crecimiento profesional, ya que presenta un personaje más intenso, lleno de emociones, el cual se logra conectar con su pareja Marco Alcalá. Logrando mantener la expectativa en los espectadores. 

Marco Alcalá presenta una propuesta llena de sinceridad, de reacciones importantes. Muestra toda la intensidad que vive este personaje, como sufre y como se siente con el final que estos personajes tienen. 

Simona Chirinos con su propuesta de Directora, logra dar el toque jocoso a la pieza teatral, haciendo un excelente trabajo, mostrando una forma de ser con los esposos y mostrando otra faceta con su relacion matrimonial.

El mensaje de la obra pudiera ser que debes mostrar tu verdadera identidad a todos, buscando siempre ser mejor. No dejar que el mal momento rompa con la magia del amor, si no al contrario que te haga mas fuerte para defenderlo con mas entrega. Para eso debes disfrutar de la pieza teatral y encontrar tu propio mensaje final.

"EL MAGO DE OZ" de Lyman Frank Baum

Elenco:
Claudia Rojas
Sara López
Luis Ernesto Rodríguez
Valentina Rizo
Stephanie Cardone
Taba Luis Ramírez
Julián Izquierdo Ayala
Carlos David León
Alexander Solórzano 
Claudia Camacho
Patricia Aymerich
Juan Morantes
Sara Castaño 

Lyman Frank Baum es el escritor de El Mago de Oz. La historia se basa en que Dorothy decide irse con su perro Toto, en busca de una vida mejor a algún lugar sobre el arco iris. Después que una malhumorada vecina los amenazó al ser mordida por Toto. Un tornado la lleva al Mundo de OZ junto a su perro. Allí la Bruja Buena del Sur le acredita las zapatillas de rubí, de la ya muerta Bruja Mala del Este. La Bruja Mala del Oeste, llega al sitio para reclamar las zapatillas de su hermana, por eso le hará la vida imposible a Dorothy en el Mundo de Oz.

Dorothy en necesidad de volver a su casa descubre que debe ir a Ciudad Esmeralda, en busca del Mago de Oz, para eso debe seguir el camino amarillo. Rumbo a la ciudad, irá conociendo a tres personajes que se volverán sus amigos. Un Espantapájaros sin cerebros, Un Hombre de Latas sin corazón y un León Cobarde. Los tres deciden acompañar a Dorothy, en busca de sus deseos (Un cerebro, un corazón y coraje).

En ese viaje a Dorothy y sus nuevos amigos, viven cosas mágicas, obtienen una gran enseñanza y logran llegar al final del camino.

Basilio Álvarez hizo esta versión basado en el guión de Noel Langley (escritor estaunidense), Florence Ryerson.

Armando Álvarez sigue haciendo cosas importantes en cuanto a su trabajo como director. Te permite volver al niño que aún esta dentro de ti, gracias a esta gran historia. La propuesta cuenta con una escenografía que colabora con reacrear los diferentes espacios que se viven en la historia.

Claudia Rojas es la chica que viaja al Mundo de Oz. Su propuesta es muy importante porque se puede apreciar a la niña. Además de disfrutar su voz en la música.

Valentina Rizo tiene una propuesta característica de la Bruja Buena del Sur. Donde para hablar de la Bruja Mala del Este hace un cambio para maldad en la voz.

Stephanie Cardone hace un gran trabajo de la Bruja Mala del Oeste y además crea ese ambiente de miedo. En el momento de su muerte, el último sonido que emite es bastante bueno y creativo.

Taba Luis Ramírez sin duda hace un gran trabajo, lleno de momentos de sinceridad. Su propuesta es bastante importante, te permite conocer a ese gran espatanpájaros. También fue el encargado de la creación de las coreografías, siendo bastante interesante su trabajo de coreógrafo. Logra dejarte la sensación de querer unirte a una de las coreografías, "Vamos a ver a el mago".

Julián Izquierdo Ayala presenta a el Hombre de Lata. Su primera escena cuando le falta aceite, es bastante buena su forma de hablar.

Carlos David León con su León cobarde, tiene momentos donde te permite sacar algunas carcajadas, le da ese toque cómico a la obra.

Alexander Solórzano con una propuesta bastante agradable, donde presenta momentos interesantes gracias a su sinceridad.

Claudia Camacho, Sara López, Patricia Aymerich, Juan Castano, Luis Ernesto Rodríguez y Sara Castaño, hacen un buen trabajo en conjunto siendo los más impactante la de los monos alados y los cuervos.

El trabajo realizado por el equipo de vestuario, tocados y maquillaje, fue excelente trabajo, para eso debes asistir a esta obra infantil junto a tu familia. Y así conocer el camino amarillo.

¿Quieres más? Entonces chequea el trailer de EL MAGO DE OZ

"EL INMORTAL" de Paúl Salazar Rivas

Elenco:
Carlos Minoves
Osmary Hidalgo
José Félix Armas
Ricardo Urrea
Jhonanthan Urrea
María Fernanda Aristiguieta
Jesús Aristiguieta

El inmortal es una historia escrita por Paúl Salazar Rivas, donde el escritor planteada dos historias paralelas. La primera es sobre la vida de Antonio, unfanático  del béisbol, de los Tigres de Aragua y de el gran jugador David Concepción. Al principio de la historia Antonio pierde a su esposa y queda a cargo de su hija, ella se vuelve una experta del béisbol, no por pasión, sino porque ese es el único tema de conversación de su padre. Pasan los años y el medico cabecera de la casa "Dr. Vicente" llega a la casa de Antonio, con una mala noticia sobre una enfermedad terminal que padece su gran amigo. Antonio ante el resultado de los examenes no asume lo que sucede y para culminar el tema dice "Soy un inmortal". Pasa más tiempo y su hija Luisa ya una mujer independiente, desconoce la enfermedad de su padre, logra conseguir en la casa de su padre, los resultados y descubrir lo que sucede. Ella inmediatamente se asusta y se molesta a la vez con su padre y con el Dr. Vicente. Pero empieza apoyar a su padre desde el primer momento. 

La otra historia nos cuenta parte de la vida de David Concepción, su paso por su equipo en Venezuela "Los Tigres de Aragua" y en las Grandes Ligas "Los Rojos de Cincinnati". Podemos apreciar sus buenos y malos momentos en esa época  de su vida.

Paúl Salazar Rivas en la dirección presenta una propuesta donde utiliza videos para explicar de mejor forma la historia de David Concepción, por medio de la iluminación crea los espacios para las entrevistas que se le hacen a Concepción, la otra historia es planeada en la sala de la casa de Antonio.

Carlos Minoves hace un trabajo interesante, logrando mostrar ese verdadero fanático del béisbol y su gran apoyo con David Concepción, logrando sufrir por el beisbolista.

Osmary Hidalgo hace un gran trabajo, lleno de sinceridad, de reacciones importantes. Lo que lleva a conocer a esta gran mujer que ante todo tiene a su padre como primera opción, se logra ver el proceso en el tiempo, de niña a mujer.

José Félix Armas en su propuesta también logra mostrar su personaje y como envejece al pasar los años. Un trabajo lleno de buenos momentos de sinceridad y reacciones.

Ricardo Urrea demuestra en su trabajo momentos interesantes de sinceridad.

Jesús Aristiguieta tiene un trabajo interesante por esa espontaneidad con la que presenta su propuesta.

María Fernanda Aristiguieta gracias al diálogo tiene excelentes momentos dentro de la historia. Tiene una propuesta de niña sin tabú.

"GODSPELL" de Stephen Schwartz y John Michael Tebelak

Elenco:
Alí Rondón
Carlos David León
Taba Luis Ramírez
Coquito
Claudia Rojas
Vera Linares
Daniela Martínez
Tico Barnet
Julian Izquierdo Ayala
Juls Sosa
Natalie Rego
Natalia Román

Godspell es un musical, escrito en 1970 por Stephen Schwartz y Jhon Michael Tebelak. El musical basado en el evangelio de San Mateo, que lo hace atractivo por su trama super diferente. Un grupo de personajes son los encargados de llevar a través de himnos cristianos, la parábola de Jesús.

Por el medio de la calle en su octava edición  presentó en la plaza altamira norte, una pequeña muestra de este musical, dejando con ganas de ver mas.

Armando Álvarez (director) Delia Dorta (directora vocal) y Gabriel Figueira (director musical), hacen un gran trabajo en conjunto en su propuesta del musical en venezuela. Llevando al elenco a entregar en esa presentación toda su energia en los excelentes bailes y grandiosos cantos. El escenario presentó cuatro caras para que el público pudiera apreciar el musical desde diferentes puntos.

Valentina Wolfermann fue la encargada del vestuario y es que el curriculum de esta chica ya garantizaba el excelente vestuario que podia ofrecer el musical. Diseños  llenos de colores resaltantes.

El elenco en general demuestra porque fueron ellos los seleccionados para este musical y es que la entrega que cada uno tiene con ese proyecto se hace notar en cada coreografía e interpretación que hacen. 

Esa pequena muestra finalizó con la incorporación de personas del público a lo que fue el escenario, donde el elenco contagiaba a todos con su energía. 

Queremos ver mas de GODSPELL.

"EN ESTA CASA... HAY FANTASMAS" de Alejandro Brossard

Elenco:
José Daniel Fuino
Kiwi Torrealba
Karlis Romero
Adrián Hernández

Alejandro Brossard es el escritor de la comedia teatral En esta casa... ¡Hay fantasmas!, narra la historia de una pareja de recién casados: Daniela y Fabián, que se mudan a una casa a las afueras de la ciudad. Lo que la pareja desconocía  es que ese tambien era el hogar de un fantasma desde el siglo XIX. Daniela lleva a Fabián asumir el reto de descubrir el motivo que hizo que ese fantasma permaneciera condenado a esa casa, para eso necesitaran la ayuda de Ramiro, el encargado del Museo del pueblo, quien tiene información de lo ocurrido.

Lorena Castany dirige la obra del escritor argentino, con una propuesta de escenografía donde incorpora cajas de cartón, que al principio hacen referencia a la mudanza de los recién  casados, pero al pasar la obra esas cajas se convierten en los muebles de la casa. Uno de los mejores momentos de la puesta de Castany es cuando Kiwi Torrealba (Daniela) cae en una de las cajas y no puede salir de ella. El timbre de la casa es sencillamente bueno, logra asustarte y causarte risa al mismo tiempo.

José Daniel Fuino presenta una propuesta donde se ve involucrado con la situación que vive su personaje Fabián, pero su apresuramiento de lenguaje y de situaciones no le permiten lograr un mas allá. 

Kiwi Torrealba tiene momentos muy sinceros en su propuesta de esposa que va en busca de averiguar lo sucedido en la casa que ahora habita. Su trabajo es super agradable porque te permite vivir la historia. Uno de sus mejores momentos es cuando el fantasma la toca y ella siente la presencia de ser tocada por alguien quien no es su esposo.

Adrián Hernández realiza un trabajo donde su propuesta es un personaje característico, con una forma de hablar y una forma de comportarse. Su momento interesante es cuando el fantasma lo asusta. 

"HIGH" de Matthew Lombardo

Elenco: 

Carlota Sosa

Christian McGaffney

Alberto Alifa

Matthew Lombardo es el escritor de la polémica obra teatral HIGH. Una monja diferente al común, es la encargada de la rehabilitación de un chico homosexual marcado por una vida bastante impactante, llena de drogas, prostitución y la muerte de un joven. Ella se enfrenta con su superior (El padre Miguel) con la finalidad de poder salir del caso, lo cual no es posible. Mientras tanto el padre Miguel tiene sus propios motivos para no abandonar a ese chico. Ellos tienen algo oculto, algo que los perturba. Y la religión será su única carta de salvación. 

Luis Fernández en la dirección hace un gran trabajo. Una puesta impecable, donde los personajes poseen tareas escénicas logrando la atmósfera que requiere la historia. La escenografía se presenta en una gama de grises y amarillos muy acertada. La iluminación es otro punto a favor para la obra, te traslada a lo que es la situación. Visualmente el efecto que produce Andy (Chriatian McGaffney) con el agua es alucinante. 

Carlota Sosa realiza un trabajo con mucha energía, entrega y demuestra su verdadero talento. Es impresionante poder ver sus monólogos y sentir que no estas viendo una obra teatral sino que escuchas parte de la vida de alguien. Es un trabajo digno de admiración.

Christian McGaffney unió su talento con su seguridad y el resultado lo hace presentar una propuesta bastante polémica, donde el actor demuestra que no tiene miedos y que es capaz de todo en las tablas.

Alberto Alifa nos ofrece en su interpretación momentos hermosos, donde se produce esa conexión con el personaje y con la historia. 

"Todos tenemos una adicción. ¿Cuál es la tuya?"

"NO HAY CAMA PA' TANTA GENTE" de Norkis Cañizales y Francisco Hernández

Elenco: 

Ana María Rapozo

Norkis Cañizales

Carolina Díaz

Orlando Márquez

Luis Navas

Jean Mujica

Yuliana Naddaf

Ockland Valera

Hildemaro Armas

Norkis Cañizales y Francisco Hernández, narran la historia de Reina, una mujer bastante humilde, soltera y sostén de una hogar. Cuenta con dos hijas. Eva, que para ella lo mas importante es su físico y lograr convertirse en una cantante famosa. Y Lupita que vive pendiente mas de su aura que de otra cosa. Lupita tiene un hijo (Ford) con el que mantiene una relación fracturada. Ford por su lado es un chamo que no tiene metas planteadas, aunque le toca asumir una responsabilidad con su novia Haile. Todos ellos viven bajo el techo de Reina. El problema empieza cuando otros personajes por algún motivo llegan a esa casa en busca de una cama por un pequeño tiempo, pero Reina se cansa y dice: "No hay cama pa' tanta gente".

José Félix Armas es el director de la pieza y presenta una propuesta bastante fresca. Un montaje donde los personajes en ocasiones rompen la cuarta pared y conversan con el publico. En la escenografía usan unas escaleras que hace que los personajes puedan ir a un segundo nivel, que para ellos son sus dormitorios.

Norkis Cañizales interpreta con naturalidad a una mujer hippie, que vive en busca de su luz violeta y el no encontrarla la puede llevar a perder la compostura. 

Jean Mujica en su propuesta ofrece un personaje que enamora a Reina por un propio motivo, al que le incorporó un acento bastante sincero. Además el actor crece mucho en seguridad con este trabajo.

Orlando Márquez hace un trabajo muy importante, donde la sinceridad y las reacciones son parte de su propuesta. Le incluyo a su personaje un lenguaje y una corporal bastante creíbles. Siendo uno de los mejores personajes de la historia. 

Ana María Rapozo realiza un trabajo con mucha naturalidad. Una mujer que piensas las cosas muy bien, sabe lo que necesita su familia para tomar conciencia y cuando menos lo esperen sacara su carta bajo la manga.

Yuliana Naddaf presenta una propuesta muy atractiva, llena de reacciones importantes. Logra dar en momentos el toque cómico a la historia. Interpreta una chica embarazada con Síndrome de Tourette de forma sincera. 

Carolina Díaz muestra su personaje a través de la sinceridad y la conversación, logrando momentos muy interesante en su propuesta.

"EL PEZ QUE FUMA" de Román Chalbaud

Elenco: 
Caridad Canelon

Carlos Cruz

Antonio Cuevas

Ivette Dominguez

Marcos Alcala

Mayra Africana

Irving Gutierrez

Ray Torres

Wilmer Machado "Coquito"

Francisco Medina

Freila Ramos

Leonardo Aldana

Fernando Da Silva

Jesús Nuñez

Es una de la piezas teatrales mas importante escrita por el maestro Román Chalbaud. Esta historia se desarrolla en un bar llamado "El Pez Fuma" que se encuentra a cargo de La Garza. Es el sitio perfecto para que los personajes de la historia vivan sus sueños, amores, desilusiones, problemas y aprendan a ganarse el pan diario. Ese bar los unió de alguna forma y a pesar que entre ellos existen diferencias, conforman una familia. 

En esta oportunidad la dirección estuvo a cargo de la también actriz Elba Escobar, donde tuvo el honor de convertirse en la primera mujer que dirige esta pieza teatral. Sigue dando pasos fuertes en su trabajo de dirección. La sensación de magia que existe en el final entre La Garza (Caridad Canelón) y Tobías (Carlos Cruz) es encantadora.

Caridad Canelón muestra una propuesta bastante fresca y creíble de La Garza, solo con su primera escena te cautiva y al final simplemente te puede hacer pensar "Que grande es..."

Ivette Domínguez muestra a Marlene, con una propuesta bastante natural. Una prostituta que tiene bien claro su trabajo, sin dinero no trabaja, lo que hace que el personaje de Robin (Fernando Da Silva) reúna poco a poco la tarifa que pide Marlene.

Fernando Da Silva hace un trabajo interesante basado en la sinceridad de su personaje. Una propuesta totalmente diferente a sus trabajos anteriores.

Antonio Cuevas presenta al Bagre con una propuesta interesante, en lo que va transcurriendo la obra vas conociendo toda la locura que tiene ese personaje.

Irving Gutierrez asume un reto, por su trabajo y el tiempo que invierte en estar de rodillas desde ya merece felicitaciones.

Marcos Alcala también ofrece una propuesta super interesante a la cual le agrego un acento y una corporal bastante sincera.

Francisco Medina sin duda crece en seguridad con este personaje que interpreta. Al parecer recorre un buen camino en su carrera. 

Leonardo Aldana tiene una participación bastante fresca y con una propuesta diferente a lo antes mostrado por el. Es el que tiene mejor vestuario en la obra.

Freila Ramos es una de la actrices que deja el todo por el todo en la pieza, es super gratificante ver el trabajo de esta chica que empieza su carrera pero se hace notar como toda una mujer con experiencia. 

Sin duda que El Pez Que Fuma es una de las piezas que hay que ir a disfrutar en teatro. 

"ENEMIGO DEL PUEBLO" de Henrik Ibsen

Elenco:

Jorge Palacios

Basilio Álvarez 

Juan Carlos Ogando

Israel Moreno

Beatriz Mayz

Patricia Aymerich 

Luis Ernesto Rodríguez

Alejandro Díaz

Valentina Ortíz

Daniel Colmenares

En video: Antonio Delli, Arlette Torres, Alexander Solórzano, Vicente Peña, Alexandra Solórzano y Karla Fernandes.

Una obra de Henrik Ibsen que habla sobre la importancia que tiene el poder monetario contra la vida humana y el medio ambiente. El Dr. Tomás Stockmann descubre en las aguas de un balneario importante de la ciudad una bacteria contaminante. Su misión hasta el final es hacer que la verdad sea conocida. Lo que lo hace enfrentarse a periodistas, habitantes de la ciudad, al gobierno, incluso a su hermano que es el alcalde. Convirtiéndose en un enemigo del pueblo. 

Ugo Ulive hace una versión de la obra bastante interesante, un poco mas resumida, lo que la hace una pieza digerible y con un mensaje bastante claro. 

Armando Álvarez hizo un trabajo de dirección bastante bueno porque te traslada a esa época y situación que se vive en la obra. La utilización de vídeos en la obra es interesante porque ese recurso colabora con el entendimiento de la historia. La propuesta de los reporteros también es un punto a favor porque dan esa atmósfera que necesita la obra. 

Jorge Palacios sencillamente hace un excelente trabajo. Un político que por medio de su poder logra su objetivo. Su interpretación ocasiona dos panoramas, puede hacer que lo odies o convencerte de que el tiene la razón. 

Basilio Álvarez presenta un trabajo super importante con una propuesta bastante clara del Dr. Tomás Stockmann, que le interesa y como es capaz de defender su verdad. 

Luis Ernesto Rodríguez sigue su crecimiento como actor y en esa pieza teatral lo demuestra interpretando un personaje bastante creíble y de gran peso en la obra. 

Las propuestas audiovisuales de los actores Antonio Delli, Alexander Solórzano, Arlette Torres y Vicente Peña son interesantes. Ofreciendo una interpretación bastante creíble. 

Además la puesta en escena contó con una escenografía muy acertada por Ramón Pérez Pina y Armando Álvarez. Y con unos vestuarios muy bien pensados por Eva Ivanyi y Cape Grillet.

"MUJERES INFIELES" de Enrique Salas

Elenco: 

Cármen Julia Álvarez
Andreína Yépez
Yuvanna Montalvo

Esta obra de Enrique Salas es perfecta para el plan de viernes en la noche, si te sientes agotado y necesitas pasar una hora y media a carcajadas. Es una propuesta super fresca, divertida, cotidiana y realista... Muy  vivo reflejo de la vida en pareja del común venezolano. Allí podrás ver tres mujerones despojarse de su careta y decirte en micro historias el por que de su infidelidad.

El monólogo de Andreína Yépez me causó mucha risa por esa discusión que puede existir entre tu mente y tus ganas, cada uno defiende sus intereses y al final existe un ganador.

Yuvanna Montalvo me sorprendió gratamente por su madurez profesional, dejando claro que puede ser vista por su belleza pero también te puede atrapar por su trabajo. 

Carmen Julia Alvarez se luce por lograr trasladarte a esos micro personajes que interpreta a través de su sinceridad. Uno de ellos una esposa que a través del tarot descubre que su esposo es infiel y decide tomar cartas en el asunto.

Daniela Alvarado tiene una acertada elección del vestuario de la obra, siendo el mejor el de la señora Carmen Julia Alvarez en la década de los 80 (leggins, sweter super ancho y peluca con corte de la década).

Juan Carlos García es el productor de la pieza donde hizo un trabajo impecable.